Поэтапное рисование подсолнухов в вазе гуашью

Поэтапное рисование подсолнухов гуашью – очень интересное и увлекательное занятие. Вообще, поэтапное рисование – это одно из самых любимых занятий для многих людей. Существует огромнейшее количество инструментов и материалов для этого вида деятельности. Но, очень важно, выбрать свой любимый инструмент. Ведь после этого, все ваши работы буду иметь более красивый и эффектный вид.

В данной статье речь будет идти о технике работы с гуашью.

Есть несколько видов гуаши. Одна из самых распространенных – детская, вторая – художественная. Детская больше подойдет для любителей, то есть для начинающих художников, так как она, по сравнению с художественной гуашью, стоит дешевле.

Многие задаются одним и тем же вопросом: чем отличается гуашь от акварели?

Одно из самых ощутимых отличий заключается в плотности обеих красок и в том, как в конечном итоге выглядят картины, написаны одной и второй красками. Акварель необходимо накладывать на бумагу несколько раз для того, чтобы работа не выглядела водянистой и размытой. Гуашь, в отличие от акварели, более плотная и насыщенная краска. Поэтому, нет необходимости накладывать ее в несколько слоев, так как, в итоге работы, все равно будет виден только верхний.

Бывает, что краска засыхает. Что тогда делать?

Все очень просто. Нужно в баночку с краской капнуть совсем немного воды и оставить ровно на сутки. Если на следующий день вы открыли баночку, и краска показалась слишком густой, тогда процедуру нужно повторить.

А сейчас мы расскажем вам, как легко, быстро и, главное, красиво нарисоватьподсолнухи гуашью. Поэтапное рисование подсолнухов гуашью – процесс не сложный и очень интересный.

Для работы вам понадобится: материал, например, бумага; простой карандаш; ластик; кисть; краски гуашь.

Подсолнухи.

Работа окажется под силу даже новичкам. Главное правило в любом занятии – желание.

Мы постарались описать работу, как можно подробнее. Так что, если вы все сделаете правильно, учитывая наши советы и рекомендации, у вас все обязательно получится!

Начинать нужно с построения работы. Изначально, нужно нанести контур обычным простым карандашом.

Самым первым слоем обязательно нужно прорисовать заднюю часть картины, то есть – фон, подоконник, яркие и насыщенные части вазы и цветов.

Затем нужно прорисовать самые темные места листьев и места, которые кажутся гораздо темнее остальных мест композиции.

После того, как краска немного высохнет, нужно заниматься средними цветами, то есть это цвета, которые и не темные, и не светлые. Они относятся к более натуральным оттенкам. Их рисовать нужно большой кистью. И, не бойтесь сделать крупный мазок, это будущую картину не испортит.

Затем нужно использовать светлые краски. Данные цвета желательно смешать с белилами – это нужно для того, чтобы добиться необходимого оттенка.

Хочу обратить ваше внимание, что во время работы стоит двигаться от самого темного цвета до самого светлого. Точно так же и с кисточками, сначала мы делали мазки крупной кистью, после чего поменяли ее на более тонкую.

В принципе, кисти для рисования можно брать разные, например, для масляных или акварельных красок. Но, все это очень индивидуально и зависит от того, кому с чем удобно работать.